2026 november 5-én megrendezendő beszélgetéssorozatunk 3. részében Zoltan Neville építész, Demeczki Nóra multidiszciplináris tervezőgrafikus és Balogh Péter belsőépítész szakemberek lesznek a vendégeink. Az est különlegessége épp ebben rejlik: három eltérő szakmai világ találkozik egy közös asztalnál. Most bemutatjuk rendezvényünk három előadóját!

Demeczky Nóra – Amikor a vizuális nyelvezet és a térélmény találkozik

Hogyan válhat a grafikai tervezés a térformálás eszközévé? Hogyan mesélhet el egy arculat történeteket, teremthet kapcsolatot emberek és helyek között, és formálhatja egy kulturális intézmény identitását? Demeczky Nóra munkássága ezekre a kérdésekre is választ keres, miközben a vizuális kommunikáció, a design és az építészet határait kapcsolja össze.

Demeczky Nóra magyar tervezőgrafikus, kreatív igazgató és kulturális márkastratéga, a DE_FORM Design Agency társalapítója. Tanulmányait a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) tervezőgrafika szakán végezte, ahol későbbi alkotótársával, Déri Enikővel is megismerkedett.

Szakmai pályájának középpontjában a kulturális intézmények, múzeumok, kiállítások, fesztiválok és városok vizuális identitásának megalkotása áll. Munkáiban a grafikai tervezés jóval túlmutat az esztétikai megjelenésen: a vizuális kommunikációt a történetmesélés, az identitásépítés és a közösségi kapcsolódás eszközeként értelmezi.

A 2020-ban önálló ügynökséggé alakult DE_FORM Design Agency az arculattervezés, az art direction, a fotográfia és a stratégiai tanácsadás területén dolgozik. Az ügynökség számos kulturális és kreatív projekt vizuális világát formálta, olyan komplex rendszereket létrehozva, amelyekben az intézmények karaktere, értékei és üzenetei egységes identitássá állnak össze.

Demeczky Nóra tervezői szemléletének egyik legizgalmasabb sajátossága, hogy a kétdimenziós grafikai világot háromdimenziós, térbeli élménnyé alakítja. Számára az arculat nem ér véget egy logónál vagy vizuális rendszernél: szervesen kapcsolódik az építészeti környezethez, a kiállítások atmoszférájához és ahhoz az élményhez, amelyet a látogatók a térben átélnek.

Ezt a gondolkodásmódot viszi tovább a DE_VISION stúdió társalapítójaként is, ahol az építészet, a kiállítástervezés, a scenográfia és a térbeli történetmesélés találkozik. Projektjeikben a vizuális és térbeli kommunikáció egymást erősítve hoz létre karakteres, emlékezetes környezeteket.

Szakmai munkásságának kiemelkedő példája a Néprajzi Múzeum Nyitott Múzeum projektjének vizuális kommunikációja, amely Magyar Formatervezési Díjban is részesült.

Demeczky Nóra munkáit a kortárs designszemlélet, a multidiszciplináris együttműködés és a kulturális tartalom iránti érzékenység jellemzi. Olyan tervezői megközelítést képvisel, amelyben a grafika, az építészet és a térélmény nem különálló területek, hanem egy közös történet egymást kiegészítő elemei. 

Zoltan Neville – Építészet, amely összeköti az embereket és a tereket

Zoltan Neville magyar származású, nemzetközileg elismert építész, urban designer és formatervező, akinek munkássága az építészet, a várostervezés és a design határterületeit kapcsolja össze. Tervezői szemléletének középpontjában az emberi lépték, a közösségi élmény, a kulturális értékek és a fenntartható épített környezet áll.

Tanulmányait több rangos nemzetközi intézményben, köztük a University of Southern California School of Architecture és a francia ENSAP Lille képzésein végezte. 2016 óta a francia Coldefy építésziroda partnere, ahol nagyszabású nemzetközi építészeti és városfejlesztési projektek tervezésében és irányításában vesz részt.

Munkái Európától Ázsián át Észak-Amerikáig ívelnek. Kiemelkedő projektjei közé tartozik a kínai Bao’an Art Center, az amerikai Pulse National Memorial and Museum, valamint a franciaországi Wonder Building. Ezek a projektek jól tükrözik azt a meggyőződését, hogy az építészet túlmutat az épületek megformálásán: képes közösségeket teremteni, kulturális kapcsolatokat erősíteni és új lehetőségeket nyitni a városi életben.

A fenntarthatóságot nem csupán technológiai vagy környezetvédelmi kérdésként kezeli, hanem az időtálló, rugalmasan használható és az emberek valós igényeire reagáló terek megalkotásában látja.

Nemzetközi tervezői munkája mellett az oktatásban is aktív: a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen (MOME) többek között a pandémia utáni városi élet és a közösségi terek jövőjével foglalkozik. Magyarországi szakmai szerepvállalásának részeként 2026-ban a budapesti Rákosrendező–Kapagyár területének jövőjét érintő szakmai gondolkodásban is részt vett, a városi terek rövid és hosszú távú újrahasznosításának lehetőségeit vizsgálva.

Zoltan Neville munkássága arra keresi a választ, hogyan válhat az építészet nemcsak a terek, hanem az emberi kapcsolatok, a közösségek és egy élhetőbb jövő formálójává. 

Balogh Péter – Amikor a tér, a forma és a vizuális gondolkodás találkozik

Mitől válik egy tér igazán emlékezetessé? Hogyan képesek a formák, az anyagok és a részletek túlmutatni önmagukon, és olyan élményt teremteni, amely új nézőpontból mutatja meg környezetünket? Balogh Péter belsőépítész és designer munkásságában a téralkotás és a vizuális gondolkodás szorosan összekapcsolódik.

Balogh Péter belsőépítész, designer és a The Visual Composer alapítója, akinek alkotói érdeklődése az épített környezet, a vizuális kultúra és a formák kifejezőerejének találkozására irányul.

Szemléletében a belsőépítészet nem pusztán a funkcionális és esztétikai szempontok összehangolását jelenti. A tér összetett vizuális élmény, amelyben az arányok, a fények, az anyagok és a részletek együttesen alakítják az ember érzékelését és a környezethez való viszonyát.

Alkotói gondolkodásának meghatározó eleme a megfigyelés és a megszokott nézőpontok újraértelmezése. A belsőépítészet mellett a fotográfia is fontos szerepet kap munkásságában: képein az épített környezet hétköznapi részletei, felületei, szerkezetei és textúrái válnak önálló vizuális kompozíciókká. A közeli nézőpont és a tudatos képkivágás révén az ismerős formák új jelentést nyernek, gyakran absztrakt, szinte meditatív képi világot teremtve.

Ezt az alkotói megközelítést már kétszer ismerhette meg a közönség az Europa Design és a Casaart Galéria közös beszélgetéssorozatának nagy sikerű eseményein is. A Well Point Hubban megrendezett szakmai találkozókon Balogh Péter először Ferencz Marcel Kossuth- és Ybl díjas építésszel és Szőke Hajnalka lakberendezővel világította át a "Konstrukció - amikor a tér, a tudás és a bizalom találkozik”  eseményen   inspiratív nézőpontokból a konstrukció fogalmát. Másodszor Zalavári József formatervezővel és szobrászművésszel „A Forma – Amikor a tér, a tudás és a bizalom találkozik” című közösen vizsgálta a forma jelentését, az alkotói gondolkodás szerepét, valamint az ember, az anyag és a környezet kapcsolatát néha gerilla módszerekkel.

Az eseményhez kapcsolódó kamarakiállításon bemutatott fotói különleges érzékenységgel irányították a figyelmet az építészet sokszor észrevétlen részleteire. A képek arra ösztönözték a nézőket, hogy kilépjenek a megszokott látásmódból, és felfedezzék a formákban, struktúrákban és anyagokban rejlő önálló esztétikai értékeket.

Balogh Péter alkotói szemlélete jól példázza, hogy a design nem kizárólag tárgyak és terek létrehozásáról szól, hanem arról is, hogyan tanulunk meg másként tekinteni a bennünket körülvevő világra. A belsőépítészet és a fotográfia találkozása új lehetőségeket nyit a tér, a forma és az emberi érzékelés kapcsolatának értelmezésében.

Rendezvénysorozatunk szervezője a Casaart, Német Ágnes Csilla lakberendező személyében és Balogh Péter, a The Visual Composer alapítója. Az esemény házigazdája az Europa Design.

Jelentkezz az eseményre itt:  http://europadesign.hu/event/subscribe/394/a375252021b735ea468836e8adce96ac5dad7fd28ea301ab2faf3adb90728977